励志一生

歌舞电影《爱乐之城》精选台词

时间: 2017-09-28阅读:

乐之城》以一个极具的大堵车+长镜头开场,随后司机们纷纷下车开始欢快起舞,为影片奠定了整体基调。歌舞电影《乐之城》精选台词是励志一生为大家整理的,在这里跟大家分享一下。

1.当人们令你失望,你更要勇往直前,因为早晨到来,又是阳光灿烂的一天。

2.一次小小的邂逅,可能就是等的机遇

3.我们追寻的不过是另一个人的,一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞,凝视一个人的双眼,点亮一整片天空

4.我只需要这疯狂的感觉,与噗通乱跳的,但愿它一直都在。

5.总会有个地方能让我实现,对自己的期许。

6.就这样一文不名,我跳上巴士,来到这里,勇敢或疯狂,未来见分晓。

7.没人喜欢爵士,连你都不喜欢

8.敬那些做梦的人,哪怕他们有点,敬那些痛着的,敬我们制造的混乱。

9.正是那一丝丝疯狂,让我们看见新的色彩。

10.人最别人倾注热情的事物。

11.音乐与机械打造的彩色世界,召唤我跃上大银幕,活在每一个场景中。

12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?

我不知道,洛杉矶就是这样,什么都崇拜,什么都不重视。

13.你可以自己写角色,写跟你一样有趣的东西。

14.爵士就是…每次都是新的,每晚都是全新的,非常非常刺激。

15.如果那么墨守成规,要怎么当革命者?

你紧抓着过去不放,但爵士是放眼未来

16.等你拿到这个角色,你必须要付出一切,全力以赴,这是你的梦想

乐之城》:悲剧不仅仅是将人生价值的东西毁灭给人看

犹豫了很久,还是打算写写这部电影。

很久没在豆瓣写影评了,一方面自己忙了,一方面也对今年的电影颇为失望。在经历了去年的 和 等等之后,再看看今年的电影,确实比较平淡

在出现之前,我甚至觉得如果把 放在今年都可能笑到最后

之所以犹豫,无非是一个很幼稚想法作祟

“为什么他们要一言不合就跳舞?”

电影的开场真的让我懵了,甚至后来再听原声碟,都还能回忆起刚进电影院的尴尬。

这份尴尬其实不能怪我,怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多,让我们对类型片越来越适应

很多时候我觉得,看好莱坞电影变成了吃饭

当你拿起筷子,看到茄子时,你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油,里面有着肉沫的香气;当你的筷子夹向茄子时,味蕾上又浮现了豆角的味道,哪怕那盘子里并没有豆角;而当你最终把茄子放进嘴里时,一种“终于了的感觉”才浮上头。

没错,我吃的是肉末茄子。

看看今年的几部佳作吧:

今年高分电影的第一阵容,基本上被迪士尼今年井喷式的高质量佳作所垄断。、、这三部可以说是新的动漫电影的标杆,而且不仅个个质量上层,连类型都有严格的区分,做到了不炒冷饭之余,还挖掘出了新的深度。

夸够了我司(咳咳),再仔细一想,真的没有什么好的电影了。自然不错,但毕竟还是爆米花电影;和也不错,但是受众范围过小;我个人认为排名前五的和,虽然都在电影院揪住了我的,但绝对没有看完想要起立鼓掌的程度。

没错,对一部电影的最高赞赏,就是在结尾处黑幕的那一刹那,有一股想要起立鼓掌冲动

所以就是这么一部开头尴尬,细长流,最后让你泛起冲动的电影。

它像什么电影呢?很多人说过了,像。但不知道多少人像我一样,看的时候想起了<500 days of summer>。同样的春夏秋冬又一冬,流逝的都是情。

但流逝的都是情吗?所以说,联想有时是害人的。刚到夏天时,我就确定这一定是一部悲剧。无论他们两人如何相最后都不会走到一起。

可我跟紫霞刚好相反:我猜到了结尾,却没猜到那盖世英雄,和七色的云彩。

剧情是老套的,你只需要任何一篇有关键情节透露的影评,就可以知道整个剧情的走向。其老套程度,跟里面高斯林的座驾差不多,都带着令人难受的年代差感。很多时候你会质疑导演是不是故意的,让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iPhone带走了气氛。

所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。在这部电影里,所有这一切只是作料。有人说得对,这部电影带着浓浓的滤镜感,配上诸多洛杉矶的景色,让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家,连布景的功夫都省略了。

尤其是咖啡馆的戏,从头到尾都吐露出导演的恶意。浮夸的店员,周围人们的表情,不知道从何而来的世界之窗感的法式风情,都让人觉得过于刻意

这一切在天文馆升华到了极致背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。这又跟<500 days of summer>后半段那段动画一样,有人喜欢,有人认为极其破坏意境。到这里,这部电影充其量算是致敬,像极了今年另一部年代感十足,剧情表现极其糟糕的< Hail, Caesar!>,让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。

然而,电影之所以保持对电视剧的艺术力碾压,靠的不再是剧情(从开始,电影在剧情上就已经无法和电视剧分庭抗礼了),而是戏剧张力,和恰到好处可以让观众捕捉到的细节处理。

一个小细节:高斯林在餐厅撞开艾玛·斯通,现场一片哄笑,大家里都觉得,这是个低级的导演包袱;但在结尾处,再次回放同一画面时,却在两人碰触的那一刹那,整个颠倒了剧情,绝妙的配乐(预定奥斯卡)适时响起,带观众进入了另一个可能的未来世界,让人们看到了人们目中想看到的结局

戏剧张力:在人们随着导演的镜头结束想象后,像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫还没有擦掉,人们还沉浸在那一点点细碎的甜蜜里,却又回到了钢琴上的手,高斯林的尾音,和艾玛斯通的正脸。当人们以为导演要撕碎一切刚刚建起来的美好时,高斯林终于抬头了。

两人双面交接时,露出了笑脸,音乐随之激昂,用一种交响曲的方式结束了整部幕剧。而这,就是我没有猜到的那七色云彩。

结尾是好的,两人都有了各自可以拥有最好结局。两人在追逐梦想失去的只是情,他们获得的将是整个世界。明明是梦想成真的结尾,却带着耐人寻味悲剧感,这是导演在这部电影里最见功力的地方。

人们都说,悲剧人生价值的东西毁灭给人看,那是典型的莎士比亚悲剧,即人物在生活中的失意,都带着原罪感和命运感,仿佛一切的悲剧都是注定的(当然,注定式的悲剧是人类先天最能接受悲剧,与宗教的成功有异曲同工之妙)。但悲剧早已经不再是那样简单悲剧

很多人写这部电影的影评都说,这部电影是复古电影,主打怀旧。有人因此给了高分,有人因此觉得索然无味。但我想说的是,认为这部电影是复古电影,本身就是一种错误想法。且不说怕是第一次有人将洛杉矶这个巨星都市拍得这样小巧,就算单讲这部电影的剧情,在冬去春来又一冬时,就已经超越了大多数情剧,人、景、乐三者的结合(两人在特写下的面部张力,爵士乐吧的景调以及交响曲式的音乐),就像是歌剧和舞台剧一样紧密,排练般精准。这种对电影元素的调度和把控能力,是这部电影得以做到看似复古,实则创新关键,也是需要影迷反复琢磨的一种数学式的美感。

肉末茄子。就像之前说的,里想的是肉末茄子,吃起来才会觉得香。少部分人对这部电影的差评,在我看来多半来自于此:在观影之前或中途就将它类型化,便失去品味细节理建设。这是部看重细节的电影,也是讲悲剧拍出新高度的电影。

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